(偶然找到几年前写的一篇文章)
日本的动漫业之发达，绝对是全世界首屈一指的，其动漫发展的时间，每年的产量、质量都是别国无法比拟的。一个漫画家如果其作品足够受欢迎，立马就可以功成名就，名声、地位、金钱挡都挡不住。受欢迎程度绝对不亚于任何明星。糟糕的是，如若不慎其人身安全系数也会大幅下降，在日本，因为漫画家让读者喜爱的角色死亡导致遭到狂热Fans攻击本人、破坏住宅的事件并不鲜见，而邮件威胁、电话恐吓更是无从查起。

一部漫画想要获得成功，第一重要的是想象力，其次才是画功。不少有名漫画家的成名作中画功是很粗糙的，成名之后才慢慢地进步和稳定下来。而到了 现在，还有很重要的一点是管理，不了解的人也许会奇怪。但其实日本动漫发展了这许多年，漫画早就脱离了早期单人创作的模式，通常是以一人为主，连同若干名 助手组成漫画工作室的形式发布作品。漫画每一章每一节的创作都是多人讨论确定剧情，然后分工作画。所以说，要能够作出一部好作品，管理好一个团队的能力是不可或缺的。

最早，动画是以漫画的附属产品身份出现的，但发展到现在，隐隐然有脱离漫画独立门户的势头，一方面是因为动画产业链的形成促使大量非漫画出身、 专业做动画的人才出现；另一方面则是动画题材的选择面扩大了，不再仅仅是成名漫画，直接为动画创作的故事、高人气的小说、大卖的游戏、甚至热门的影视都有 拿来做成动画而且越来越多。从另一个角度来看，也可以说是漫画发展的脚步越来越跟不上动画前进的速度，这也怪不得动画移情别恋了。

无论选择怎样的题材，动画始终是要先做成漫画的。一部优秀的漫画会吸引出版社投资做动画，而一部优秀的动画诞生必然伴随着漫画原稿甚至漫画作品。所以，现在常常会看到一部动画成功后，主创人员趁着人气推出漫画作品，在动画的基础上发扬光大。和从前的漫画动画化截然相反的动画漫画化出现了。事实上，日本动漫界泰斗宫崎骏当年的成名作《风之谷》最初就是原创的故事，然而出版社的制作人看了企划之后不屑一顾，在宫崎骏坚持不懈的拜访下才答应如果画成漫画取得成功的话就同意投资动画，于是1982年，宫崎骏开始连载《风之谷》漫画，期间人气不断攀升，一年后登顶。如此，才有了动画版的《风之谷》。目前日本的动漫产品中，以漫画为主的和以动画为主的基本上是旗鼓相当了。

日本动漫不仅在其本土如火如荼，更加影响了国内的几代人。反观国内动漫，除 了当初不计成本的一系列水墨动画以外，几十年内无所进展。限制国内动漫发展的瓶颈在哪里？观念，除了观念还是观念。动画是什么？随便问一个有点年纪的人， 得到的答案八成是：给小孩子看的东西。说到这里，我不得不提几个名词。Cartoon（卡通），Comic（漫画），Animation（动画）。其中， 卡通特指给低龄段的人群制作的动画，而动画和漫画是全年龄段的。日本的动漫作品取材早已五花八门，爱情、战争、人性、哲学、搞笑、文艺等等应有尽有，而国内对动漫的大众认知仍然停留在卡通层次。本质上动漫不过是一种艺术表现形式，表现内容近于影视而表现形式类同作画。承认照片但否定油画无疑愚蠢，而主观地将表现形式和某种题材划上等号只能说是狭隘。

国内对进口动漫的审查是苛刻的，然而无可厚非，因为审核部门给动漫的定位是给小孩子看的，那的确是要严格些的。不过无论文化部门怎么限制，好的动漫至少能通过网络传播到国内，这不可不说是国内爱好者的一件幸事。